粤剧艺术的生存与发展

粤剧艺术的生存与发展

　　粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，汉族传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南等粤人聚居地。下面是小编整理提供的粤剧相关知识，欢迎阅读参考采纳。

一、粤剧的形成

　　明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期(明代)，它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班;广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体 。

　　究竟粤人(本地人)参加戏剧演出活动是何时开始呢?郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发现，可是，在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发现了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个皇帝的成化年间，便有佛山本地人参加戏剧演出。该族谱有如下的记载：“一年之景，元宵之灯酒，三月三之扮饰，五月五之龙舟，七月七之演戏，世俗相尚，难于禁革。……三月三扮饰，好事者，大众赁人衣服，借人首饰，或雨致湿，或造成损破，用价赔偿，此事何益。……七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年(即公元一四八一年)，比正德十六年(在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年)应提早四十年。况且，从该族谱所载：“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就“世俗相尚”参加戏剧演出活动 。

　　“封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。

　　清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。

　　三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较

　　全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”(吝啬鬼)为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。

　　粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

二、粤剧的生存和发展

　　中国的戏曲艺术，总体上说有共同的生存和发展本质，但各地方戏又因为它独特的生发历史、地域文化和观众群体，又有各自不同的面貌、特征。粤剧艺术的生存与发展，基本上完好地保存和反映了广东文化的务实精神，它在中国戏剧舞台二十多年的动荡折腾中，由于它的务实保守精神和保守传统，使得它较少地遭受肤浅的现代文化的干扰与糟践。就是说，粤剧艺术舞台上基本上保守着古香古色的艺术面貌。包括它的演出形式、演员与观众之间的'交流、角儿与戏迷之间的交往，都有传统的意思和风貌。

　　粤剧艺术的保守，保守的是戏曲艺术的精髓，即舞台演绎着人情，反映着人性，它很少玩大主题和大概念。近些年中国戏曲界很不安分，都想办法适应浮躁的社会风气，跟随某种文化潮流。这种简单的跟风无一不显得笨拙与落后，以至于文化界现在都开始慢慢回归常识常态了，而戏曲界有的人还一头钻进他所理解的新潮中美滋滋地往前傻冲，且由于用力过猛，惯性太大，都转不过弯来。这就是为什么戏曲界自己干得似乎很红火，但观众不买账、知识界和文化界也不买账的原因。戏曲越来越成了戏曲人自己的事儿，还埋怨社会和观众抛弃了他们，很没文化。粤剧因为保守，实现了自我拯救和自我保全。